La poesia i els videojocs no semblen companys de llit evidents. Els seus estereotips gairebé no besen els seus cosins: els jocs vestits de caqui, amb armes armades; Poesia amb barretina, mirant per una finestra a un cérvol. Tot i això, aquestes dues formes d’art es troben de maneres noves i inesperades, amb un nombre creixent de desenvolupadors i escriptors que col·laboren, comparteixen idees i creen projectes que expulsen la pols als dos camps.
Vegeu les màquines relacionades amb el desig: com els accessoris portàtils com Apple Watch accedeixen al llenguatge de la moda i el sexe Distopies digitals: una entrevista amb l’artista Lawrence Lek Què és Minecraft? Explorem la moda global que té nens i adults enganxats a la construcció virtual de blocs Casa de la meva mare
Vam mirar la idea de l'estrofa que significava, literalment, una habitació on podríeu entrar, van dir. Vam considerar l’estructura del poema com una cosa que es podia moure i explorar, cosa que es podia construir i desmuntar. Vam experimentar amb la idea del laberint, com un moviment a través d’una estructura que comença i acaba al mateix lloc, però que deixa el viatger canviat d’alguna manera.
Explorar les habitacions de Casa de la meva mare se sent com si escollís cada estrofa, intentant compilar pistes, només perquè aquest objectiu quedés enfosquit a la deriva cap a la següent zona desconnectada. Quan considereu que el poema s’inspira en l’experiència de Bennett de tenir cura de la seva mare malalt terminal i de reviure records de la vida d’un ésser estimat a mig recordar, mapear el poema d’aquesta manera té sentit.
Altres jocs han jugat amb una relació similar entre text i espai. Benvolguda Esther de The Chinese Room transporta el jugador a una illa de les Hèbrides i revela fragments d’una carta seleccionats a l’atzar mentre es mouen entre zones. Gone Home de Fullbright mapea una narració en una mansió familiar buida mitjançant entrades de diari. Jocs irracionals ” Bioshock explica la caiguda de la ciutat submarina Rapture mitjançant cintes d’àudio recollides. Ajudar a explicar una història amb retalls de text és una cosa, però quan teniu una peça que explora deliberadament la superposició entre jocs i poesia, com justifiqueu les dues cares d’aquesta relació? Què passa primer, el poema o el joc?
Per a aquesta peça, la relació entreMinecraftBennett i Clarke van dir que el poema era integral per a la seva forma de desenvolupament. Tot i que el tema de la peça i del text final no era una cosa planificada, es va fer evident mentre exploràvem aquesta idea d’habitacions i moviment a través del poema que volíem crear alguna cosa que tingués un significat, que no esdevingués derivada de cap de les aspecte de joc o la poesia.
Poetes i jugadors
Mentre portava un poema al món deMinecraftfa que el projecte de Bennett i Clarke destaqui des de la perspectiva del joc, per tenir una millor idea de com Casa de la meva mare aguanta com un poema. Vaig preguntar al poeta Jack Underwood, publicat per Faber, què en feia.
Va ser divertit, em va dir. La connexió entre les habitacions i els poemes és tan antiga com la idea de les estrofes, i el sentit que els poemes funcionen sobre la base d’un poeta que crea un habitatge per a la imaginació del lector m’atrau, de manera que va ser bo veure que aquesta idea es portés més enllà, una mica literalment.
(A la part superior: Jack Underwood)
Quan vaig preguntar a Underwood com afrontaria fer un joc d’un dels seus propis poemes, va deixar clar que la participació dels jugadors tindria un gran factor. Va dir que proporcionaria certs paràmetres, com ara les paraules i la forma del poema, però que també animaria els jugadors a manipular l’entorn per acomodar els seus propis sentiments i experiències.
Voldria intentar desenvolupar la idea que un poema és un diàleg que es basa en la participació del lector. Potser si el lector no fes res, el món es tornaria negre. […] Essencialment, m’agrada la idea d’explorar un poema o una antologia de manera literal. Crec que un joc podria adaptar-se millor a una antologia: una sala per poema. Pot ser genial.
Com va assenyalar Underwood, pensar un poema com un objecte que depèn de la participació no és una idea nova: les paraules de la pàgina necessiten que els lectors les llegeixin i cada lector aporta una ment plena de pensaments i associacions individuals. Combineu aquest aspecte de la poesia amb la naturalesa interactiva dels videojocs i teniu l’oportunitat de córrer realment amb la idea d’un poema com a diàleg. Tot i això, hi ha problemes. Per exemple, aquí teniu un dels poemes d’Undwood, extret de Donarrevista .
com canviar wav a mp3
Poema d’amor
Els carrers semblen que volen fregir ous
sobre ells mateixos. Estic pensant en tu i hi vaig
li fa picor. Segueixo esperant veure una hemorràgia nasal
al paviment groc i calent. Tot pensament ho és
una mosca de cavall. Quan no ets aquí em concentro
en arribar a algun lloc segur; i quan hi arribi
en algun lloc segur que roig el dia fins que ets a casa.
Si ens endinsem en la participació dels jugadors, com podríem convertir-ho en un joc? Si, com ens va suggerir Underwood, anem per una ruta força literal, potser faríem un carrer virtual, revestit de lloses de color groc rovell. Es llegeix el poema. Què ha de fer el jugador? Potser haurien de concentrar-se en arribar a algun lloc segur com diu el poema i, quan hi arribin, el joc acabarà. Però, i si no ho fan? I si el jugador decideix quedar-se al carrer i caçar mosques de cavalls? Si se suposa que l’experiència és un diàleg, el jugador no hauria de dir la seva? Però si ho fan, canvia el poema?
(A dalt: Gone Home de Fullbright)
Les paraules de la pàgina tenen un cert grau d’estabilitat. Quan teniu un poema que, en un sentit potser molt literal, pot ser modelat, modelat i estirat en tota mena de direccions diferents pels jugadors en un entorn virtual, com podeu evitar que la intenció original del poeta sigui expulsada del joc? I si el poema es llença amb l’aigua del bany, fins i tot importa?
Encara és un poema si no hi ha paraules?
Un dels desenvolupadors que respon a aquestes preguntes és Tom Betts. Durant el seu doctorat, Betts va construir una sèrie de projectes que exploraven la relació entre els jocs i el sublim, una idea amb les seves arrels en la sensació de temor i terror que s’obté de ser a prop d’alguna cosa molt més gran que tu, tant si aquesta cosa és quelcom físic com una muntanya o alguna cosa abstracta com el concepte de temps.
En un dels projectes de Betts, A les ruïnes , el jugador es col·loca en una illa generada procedimentalment, coberta de ruïnes gòtiques a la manera dels paisatgistes romàntics. El jugador ha de negociar el seu camí al voltant d’aquestes ruïnes, arribant a una torre central i, a mesura que avança el joc, es llegeixen extractes d’un poema romà antic.
Intentava trobar una narració o un marc poètic per comunicar les nocions abstractes del joc (idees del sublim, permutació i algorismes), em va dir Betts. El poema èpic de Lucreci, Sobre la naturalesa de les coses s’adapta perfectament perquè tracta els temes de la creació generativa i el propòsit desconegut que estava investigant amb la meva obra. Els fragments del poema s’escampen pel món del joc i es revelen a mesura que el jugador avança. Això fa que l'experiència del poema sigui una mica com un remix de la mateixa manera que l'arquitectura del món es remescla i es reconstrueix per a cada joc.
Per a Betts, hi ha dues maneres de veure la poesia al joc. D’una banda, teniu la poesia de Lucreci, que sembla un poema, sona a un poema i fa olor de poema. D’altra banda, teniu els algorismes que conformen el joc en si. Betts va comparar l'estructura de les paraules i les estrofes en un tros de paper amb l'estructura dels símbols que componen el codi. La poesia es preocupa per l’estructura d’una manera que la majoria de la prosa no ho és, això reflecteix certs aspectes del disseny i la programació de jocs, on es repeteixen i es reordenen les entitats i les accions per construir una experiència global, va dir.
(A dalt: In Ruins de Tom Betts)
El jugador pot explorar i avançar pel món de A les ruïnes , però el codi que dicta l’estructura semi-aleatòria del paisatge del joc és el que estructura aquesta experiència. És una manera de mirar el diàleg entre jugador i poeta que, bàsicament, reformula el poeta en el paper de desenvolupador. Posa el poeta en el paper d’arquitecte i el jugador en el d’habitant. El poeta construeix la casa, però el jugador pot moure els mobles.
Hidetaka Miyazaki Transmès per la sang i Ànimes fosques les sèries són un bon exemple de jocs que funcionen d'aquesta manera. El text parlat té molt poca cosa i, en canvi, la història i les relacions del món del joc s’expliquen a través d’objectes, detalls ambientals i mecàniques de joc. Però, explicar una història d’aquesta manera és el mateix que explicar un poema?El poeta francès Paul Valéry va escriure una vegada: La poesia és prosar com ballar és caminar. Em pregunto com funciona aquesta equació en mons virtuals.
Sigui com sigui, una cosa que Bennett i Clarke, Underwood i Betts semblen voler evitar és una maldestra bufetada de literatura i jocs. Si els poetes i els desenvolupadors volen col·laborar, necessita més que fixar un mitjà a l’altre. M'agradaria veure [la col·laboració entre poetes i desenvolupadors] d'una manera més integrada que els poetes només 'subtitulant' el joc o escrivint textos d'introducció / altre, va dir Betts. Hi ha una rica història d’ambigüitat i experimentació estructural en poesia que crec que funciona bé amb un cert tipus de disseny de jocs.
Vegeu les màquines relacionades amb el desig: com els accessoris portàtils com Apple Watch accedeixen al llenguatge de la moda i el sexe Distopies digitals: una entrevista amb l’artista Lawrence Lek Què és Minecraft? Explorem la moda global que té nens i adults enganxats a la construcció virtual de blocs Unint forces, aprenent com funciona cada mitjà i prenent préstecs d’ambdós, els desenvolupadors i els escriptors refonen els rols de poeta i desenvolupador, lector i jugador. A través de l’experimentació, l’ambigüitat i la interacció, projectes com
